A fuerza de frecuentar a Humberto Poblete-Bustamante, se termina sintiendo que todo lo que sabes, o crees que sabes, ha sido pronunciado por Humberto Poblete-Bustamante. El artista chileno - que en verano, en su estudio en Cattolica (Sicilia), se convierte en Sichileno - es un salmista de la pintura en los días de paz y un Karl Kraus del arte en los de guerra. Él pronuncia aforismos abrumadores. Sin embargo, las obras de Poblete-Bustamante son iguales si no superiores a él en intensidad.

Su estudio en Hackney Central está bañado por una luz oblicua y tibia, tierna, que entra por los ventanales; los rayos parecen llevar consigo las historias de este vecindario de clase obrera, las sombras frías de los ladrillos, las geometrías sociales, el alboroto del parque al otro lado de la calle, los sonidos de la pobreza y la vida.

"Para mis cuadros, aspiro a la pobreza", es la bienvenida de Poblete-Bustamante. En la pintura del artista, el concepto de pobreza es un misterio complejo; decididamente cercano al voto franciscano, decididamente alejado de la pobreza chic de Arte Povera, y muy alejado de los conceptos de "miseria" y "degradación". Mientras que la "miseria" sugiere ruina material y psicológica, la "pobreza" denota un enriquecimiento logrado mediante la eliminación de lo superfluo.

Super-fluos: durante varios meses, en 2017, Poblete-Bustamante desarrolló un ciclo de trabajos en acrílicos fluorescentes, hoy parcialmente recubiertos por otra pintura. El artista se dio cuenta de que los colores utilizados para esa serie no existen. Los colores de la industria, de la publicidad, no existen; no son reales "Hoy quiero usar solo colores sanos, colores que realmente existen".

El estudio está salpicado de docenas y docenas de lienzos pintados, "trabajando en grises". Poblete-Bustamante heredó esta práctica de los maestros; la técnica implica pintar una sinfonía de contrastes y nivelaciones tonales a través del choque o combinación de colores complementarios. Y así son los colores de la ternura, los que dominan sus obras: el óxido verde refleja destellos nacarados; la tierra rosada nos recuerda los ramos de brezo seco, el cobalto recrea eternamente las seis de la tarde, y el rojo veneciano es el de las telas cálidas de antaño colgadas al sol.

En los lienzos, falta espacio; estamos en el ámbito de lo que Poblete-Bustamante define como el 'Neoneconcreto', un desarrollo ideal del Movimiento Neo-Concreto brasileño. En Neoneoconcreto, la pintura no es un objeto, sino más bien un no-objeto existente, el fruto del verbo "pintar". "No me gusta el espacio en la pintura. Encuentro que la investigación espacial es pequeño burguesa ", afirma el artista. La investigación espacial parece cargar la pintura con una naturaleza de objeto que a su vez la caracteriza de manera inequívoca como un producto destinado a la venta: todo el mundo compra objetos, pero se necesita una gran alma para comprar el resultado de un verbo. "¿Qué es pintar? No, no, no ... CUANDO. ¿Cuándo es pintura?", pregunta Humberto. Las raíces latinoamericanas de Poblete-Bustamante emergen con fuerza, raíces que se extienden a lo largo y ancho como la pintura corporal sagrada del pueblo Selk'nam o las obras de su padre, Gustavo Poblete, un pintor geométrico.

En la pintura de Humberto, la geometría es la única forma admitida en el lienzo, junto con las formas implícitas entregadas por sus pinceladas gestuales. "Mi padre era un pintor geométrico; mi casa estaba llena de geometrías. "Me siento como un niño que pinta geometrías. Para mí, es un juego." Las geometrías de Humberto Poblete-Bustamante no son formas de abstracción, ni tienen nada que ver con el minimalismo; más bien son el resultado de la figuración expresionista cultivada en las últimas décadas: las geometrías son figuraciones comprimidas, pictóricas síntesis de motivos figurativos, el lejano futuro prehistórico de la figura. "No hay ficción en esa pintura", me dice Poblete-Bustamante, señalando un enorme lienzo rojo. No hay ficción no hay referencias objetivas a lo real: las referencias a lo real son todas emocionales. "Me pregunto cómo puedo transferir todas mis emociones a una pintura, no a una imagen", subraya Humberto, "porque la pintura es sustancia emocional con intención espiritual". La intención puede ser espiritual pero también física: aquí abordamos el tema de la transubstanciación pictórica.

En estos días, es muy raro encontrar artistas para quienes la pintura corresponde a un cuestionamiento eterno del alma y a la traducción espiritual de la realidad; hoy el alma es un tabú. Por lo tanto, saboreemos la indispensabilidad de la pintura y las ideas de Humberto Poblete-Bustamante.


Sofía Silva